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第十七讲诗篇、感恩赞
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“诗篇”
原本是一个《圣经》中的词汇，在《旧约》中有一卷就叫《诗篇》，一共有150首诗歌，其中署名大卫所作的最多，有69篇，因此，以前也把《诗篇》称为《大卫诗篇》，其余各篇有署名亚萨的，也有没有署名的。
在音乐中借用了这个术语专指以诗篇为词谱写的圣歌，因此古代的诗篇不仅大多有标题，有的还专门说明使用的调式和乐器，在古老的基督教崇拜仪式中教士与信众要演唱圣歌（诗篇），当时有很多种演唱方式，比如合唱两部轮流演唱的称为“交替圣歌”
，没有交替的称为“直接圣歌”
等。
正在演奏的拉索
由于诗篇的文学性较强，加之早期作曲家很难以世俗诗歌谱曲，因此，对于诗篇的广泛运用便成为文艺复兴与早期巴洛克时期作曲家们的习惯。
16世纪时，尼德兰乐派（herlandSchool）的最后一位大师德·拉索谱写过一首著名的诗篇作品，1563年至1570年之间拉索完成了《大卫的七首忏悔诗篇》（SeptemPsalmiDavidispoeiales）。
当时拉索是应阿尔伯特公爵的邀请创作的。
脚本出自《圣经·诗篇》，包括：第6、32、38、51、102、130与143共七首。
拉索与帕莱斯特里纳不同，在技术上拉索来得更加严格，就像这部《大卫的七首忏悔诗篇》。
拉索为了达到他所理想的效果，将华丽与戏剧化都排斥掉了，虽然拉索是杰出的对位法大师，但这部作品中和声语言非常丰富，拉索似乎有些厌倦了严格的复调音乐。
较为出色的是最后的143号诗篇，拉索在平静的旋律之中对重音作了细致的处理，比如首句“耶和华啊，求你听我的祷告”
（OLord，hearmyprayer），“主啊”
得到了合唱的加强，与后面的诗句形成了对比，当进入历数仇敌迫害的诗句时拉索以两位男高音与男低音为主谱写了赋格段，使作品气氛为之一变，合唱全体在“使我住幽暗之处，像死了许久的人一样”
（Hehathlaidmeinthedarkhementhathavebeenlongdead）一句时爆发出呐喊。
另外，《大卫的七首忏悔诗篇》的尾声给人以深刻印象，拉索特意增加了一段“荣耀”
，合唱全体在两个短小的章节中以充满希望与赞美感恩的心情唱出“凭你的慈爱剪除我的仇敌，灭绝一切苦待我的人，因我是你的仆人”
。
另外一位17世纪的复调音乐大师许茨也在1619年创作过《大卫诗篇》（PsalmenDavids），显示出德国作曲家也擅长于这种体裁的创作，当时在欧洲，诗篇体裁的作品比较盛行，像法国作曲家夏庞蒂埃就写过32首交替圣歌、诗篇，在威尼斯那位逃避宗教义务的“红发神父”
维瓦尔第也写过《第109号诗篇》（DixitDominus）和《第111号诗篇》（Beatusvir），都是比较成功的创作。
18世纪后，诗篇逐渐流行起来，比如亨德尔1713年就根据《第100号诗篇》（普天下当向耶和华欢呼）写过一首《喜乐经》，当时英国在西班牙继承权战争中获得胜利，皇室决定在圣保罗大教堂举行庆祝活动，亨德尔特意根据诗篇中的这首著名诗歌创作了《喜乐经》。
亨德尔似乎对诗篇情有独钟，在他的清唱剧中也一再引用诗篇谱曲，比如1738年完成的《以色列人在埃及》，亨德尔就自己动手从《圣经》中选择了部分经文作为唱词，内容包括《诗篇》第78、105与106号，此外，《弥赛亚》中的第27曲男高音宣叙调《辱骂伤破了他的心》（Thyrebukehathbroke），唱词就选自《圣经·69号诗篇》，等等。
古典浪漫时期，诗篇依然是作曲家们喜爱的主题，舒伯特就曾以《第92号诗篇》写过音乐，不过，真正具有宗教气质的作曲家恐怕更适合以诗篇作为创作的主题，这方面的代表人物就是老实人布鲁克纳。
1892年6月29日，布鲁克纳完成了他的最后一部合唱作品《第150号诗篇》，5个月后，1892年11月15日作品在维也纳首演。
布鲁克纳之所以选择《第150号诗篇》原因很简单，这是一首歌颂上帝的诗，虽然词句有些空洞，但却足够虔诚，布鲁克纳选用了独唱女高音、四声部混声合唱团与交响乐团。
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