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林怀民空中舞动（2006）
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编舞家林怀民进入酒店大堂的时候，连声道歉。
他迟到了20分钟，现在他正要在日场表演开始前，赶到剧院后台与舞蹈演员见面。
他问我，可否陪他步行到剧院，然后在后台做访问？
面对这位像大自然一般不可抗拒的林先生，我当然唯命是从。
我们步行到了香港文化中心，也就是闻名国际的云门舞集在香港艺术节一连几天演出《行草》三部曲的场地。
这位云门创办人兼艺术总监途中兴奋地告诉我：“三部作品一连串在三个晚上演出，制造出来的是一个从未尝试过的新境界；有回响也有对位，一些动机或概念重现和穿梭于不同的晚上。”
尽管林怀民用了这么多的音乐术语，他却避免谈及可能是最明显的一个比喻。
他这个三部曲是在解构中国书法—一个无论在视觉上和言语上最能象征中国文化的艺术形态。
但是，整个作品跟传统的西方交响乐里面的快板、慢板、快板的乐章次序配合得恰到好处。
“我想过这样说，但我又不敢用这些词语。
作品当然有它的架构，但是，（观众）看起来却好像全无架构似的。”
林怀民在后台灵巧地引导他的舞蹈演员，把他们昨天晚上表演后激动的状态带到准备下午这场“慢板”
沉思的情绪。
演员们的心情准备好了以后，他带我到休息室继续接受我们的访问。
“我没有计划创作三部曲。
但是，看了第一部《行草》表演后，我发现这作品只是一个开始，我还有很多可以利用身体的方法，还有很多可以从书法里学到的东西。”
《行草》于2001年首演，舞蹈家们把中国古文蕴藏的力量活现在舞台上。
他们基本上把台上的书法大字化作有戏剧性的、生动的舞蹈。
《行草·贰》用了像白纸的空白大幕，投影着一些像陶瓷表面的细致图案，选用了非常平静的音乐。
整个气氛比较压抑、内敛。
去年11月在台北戏剧院首演的《狂草》还在空白的后幕上加了墨色，呈现出书法家写狂草的纯抽象灵感。
“这是一个为期10年的解放旅程，而这个过程也增强了这种继续解放的力量。”
林氏补充道：“我们什么东西都用上了，从京剧到现代舞到西方的芭蕾舞。
但是最后我才决定，不计较用什么技巧。
我要的是一个新的身体、一种新的动作方法。”
基本上，经过《行草》这10年的过程，林氏从文字的束缚中重获自由。
在过去几年，因为他的个人风格成功地、恰当地包含了中国传统与自己划时代的美学观，林怀民已经被推崇为亚洲最伟大的编舞家。
但是，童年和早期的艺术生涯仍然萦绕在他的脑海，而这些回忆都和文学息息相关。
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