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第十二讲诞生在欧洲他国的小提琴创作天才
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一、柴科夫斯基：俄罗斯音乐在他的笔下闪烁出美感
聆听柴科夫斯基（P.Tchaikovsky，1840—1893）的音乐，总能在其中感觉到几分忧郁，这位俄罗斯伟大作曲家的内心非常的敏感，从小远离双亲、14岁时母亲去世，都为他的童年蒙上阴影。
他22岁才开始学习音乐，此前一直学习法律并在司法部工作。
懒散的生活状态和多愁善感的性格，使柴科夫斯基尝试在音乐中寻求一些解脱。
最初，他对自己创作的作品并没有太大的自信，作品演出后，他很在意观众们的反映，他害羞的性格让他不懂得怎样和人接触，因此他的爱情之路也非常的坎坷。
37岁时，他同自己的爱慕者结婚，但还没有过蜜月期，他便无法忍受，濒临崩溃，甚至企图投河自尽。
柴科夫斯基向往的是柏拉图式的纯洁爱情，在他生活十分困难的时候，富孀梅克夫人出现了，给予他巨大的支持，不仅使他的物质生活得以维持，还在精神层面给予他极大的帮助，并使柴科夫斯基的创作生涯走向辉煌。
他俩的美好关系持续了十三年，这十三年中他们只不经意地见过一面。
柴科夫斯基非常看重他们的这种感情，当十三年后梅克夫人停止对他的资助并与之断绝联系后，他感到特别的绝望和无助，并于三年后身亡，至死都对梅克夫人念念不忘。
柴科夫斯基创作的小提琴作品不多，但唯一的一部《D大调小提琴协奏曲》如他所有的音乐作品一样为全世界人们所喜爱，这正是因为他音乐中所具有的兼容并包的特征，是一种个性与共性相融合的风格特点。
他还善于运用动人的民间曲调，音符中常常洋溢着浓厚的俄罗斯民族气息。
这部小提琴协奏曲就是这种风格的典范之作。
《D大调小提琴协奏曲》创作于1878年，起初，柴科夫斯基将作品交给匈牙利著名的小提琴大师利奥波特·奥尔，希望他能够首演。
但这位在俄国红透半边天的大师却对这部作品的反应非常冷淡，并断言这部作品在技巧上是不可能做到的。
这一小提琴大师的悲观评价似乎是一把大锁将这部作品封存了起来，三年后才由柴科夫斯基的好友、小提琴家阿多夫·布洛茨在维也纳首演。
首演并未获得成功，更让柴科夫斯基感到郁闷的，是评论家汉斯·力克攻击性的语言：“我们看到的只是丑陋的面孔，听到的只是吼叫的声音，就像嗅到杂醇酒，菲特烈在批评那些不严肃的绘画时说：‘看上去，那些画散发出臭气。
’柴科夫斯基的乐曲也使我们首次感觉到仿佛要散发出臭气了。”
对于这种结果，布洛茨并没有放弃，他到各地演出这部作品，终于使这部作品的真谛被人们发现，后来成为“四大小提琴协奏曲之一”
，柴科夫斯基最终将这部作品献给布洛茨，感谢他为此做出的巨大努力。
作品一共有三个乐章，不同于他的大多数作品，这部作品以乐观的情绪作为整体的感情基调。
柔和的引子似冥想般轻轻渐入，俄罗斯音乐风格从引子部分就显露出来，小提琴那富有魅力的声音就像独白一样让人眼前一亮。
旋律始终显示出巨大的潜力，深刻且具有歌唱性，从优美到活泼，音乐的情绪不断地变化，而后，旋律中又出现了高昂的音调，小提琴则在其中欢快的畅游，技巧性被凸显出来，在热情紧张的情绪中第一乐章进入尾声，音乐张力始终让人难以忘怀。
第二乐章是一个抒情的行板，曾经以《沉思》为题目单独发表过，旋律中带着淡淡的忧伤，安静而质朴，就如它的题目一样，渐渐旋律越来越明朗，似乎愁云随风散去，紧接着迎来了最后一个乐章。
音乐中节奏充满活力，展示了人们载歌载舞的场景，其中似乎还夹杂着俄国传统乐器的声音。
但欢快之中又飘入了短暂忧郁的旋律，像是人们在用欢乐去掩盖一种惆怅，随即，欢乐的音乐再度出现，预示着未来永远是光明的。
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