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第十章天才与我们
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一个人只要过了青春期，就会明白：时尚变幻无常，声望转瞬即逝，名利场上风水轮流转。
就文学而言，许多荣获诺贝尔文学奖（1901年开始颁授）的作家现已惨遭世人遗忘，连母语读者的芳心也无法俘获。
谁会大费周章地去阅读苏利·普吕多姆（SullyPrudhomme，1901）、卡尔·维尔纳·冯·海登斯坦（ervoam，1915）、格拉齐娅·黛莱达（GraziaDeledda，1926）、赛珍珠（PearlBuck，1938）等诺奖得主的作品？“每个时代推崇备至的大作，几代之后便归于沉寂，”
文学评论家哈罗德·布鲁姆（HaroldBloom）于2002年出版的《天才：一百颗优异的创造之心》（Genius:AMosaieHundredExemplaryCreativeMinds）中写道，“除了寥寥十余个例外，现在我们新近赞颂的一切，都是潜在的古董，以语言为材料的古董入不了拍卖行和博物馆，只会进垃圾箱。”
古典音乐领域中，门德尔松（1809—1847）诞辰两百年时，他又摇身一变，成了一颗冉冉升起的新星。
正如人们一度认为巴赫已经过时、宗教气息太浓一样，门德尔松也曾被视作轻浮的浪漫主义者。
在20世纪的作曲家调查中，门德尔松的排名不上不下。
2008年出版的论文集《演奏中的门德尔松》（MendelssohninPerformance）囊括了11位学者的文章，资深指挥家、音乐学家克里斯托弗·霍格伍德（Christwood）在其序言中写道：“的确是在最近一段时间，我们才逐渐认识到，门德尔松是一位‘深究问题的作曲家’，而非‘浮于表面’。”
近来关于门德尔松的学术出版物将更多信件纳入讨论范围，还包括几份传记研究，以及不同版本作品的批评分析。
专家学者辛苦劳作的最终结果会是怎样，目前仍不清楚。
在理想状态下，门德尔松的名声将会接近巴赫、莫扎特、贝多芬，成为与他们同一层次的天才，霍格伍德等音乐家相信这是他应得的。
昙花一现的名声在视觉艺术领域尤其明显。
提香等早期绘画大师的名气忽涨忽退。
在1771年的一次演讲中，英国皇家美术学院创办人、画家乔舒亚·雷诺兹将提香、委罗内塞（Veroio）等意大利画家贬为“沉迷色彩、牺牲形式的粉刷匠”
。
这种宣传的影响一直延续到19世纪——16世纪威尼斯画派失去了市场，17世纪意大利的大师之作异军突起——雷诺兹的目的达到了，因为他的赞助商借此大赚了一笔。
在一众现代绘画大家中，毕加索的名声极高，但我们有充分的理由怀疑，他可能也不会千古流芳。
连毕加索自己也曾暗示，他的大多数作品仅仅应艺术交易商和公众的要求而作，其价值尚待商榷。
毕加索在世时，他的画作中只有偏向现实主义风格的才能卖出高价，二十多岁完成的作品价格最高；这一趋势在1973年毕加索去世后更为明显，前文已有涉及。
知名批评家大卫·西尔维斯特（DavidSylvester）虽对20世纪艺术抱有深厚的兴趣，仍指出没有一位20世纪顶尖艺术家“能与不朽的早期绘画大师相媲美”
，他尤其点名毕加索、马蒂斯、皮特·蒙德里安，还将塞尚视作“进驻艺术万神殿的最后一人”
。
心理学家科林·马丁戴尔（artindale）尝试在跨越世纪的创作潮流中找出艺术“法则”
，他在著作《上发条的缪斯：艺术变化的可预测性》（Theuse:ThePredictabilityofArtistige）中写道，如果过去具有任何程度上的借鉴意义，毕加索的画作就可能“在未来某个时刻……被视作丑陋且毫无价值的东西，没人会稀罕”
。
马丁戴尔故意挑衅的观点虽不可全信，但极有可能的是，在毕加索逝世后的一百年内，未来的美学趋势会将他拉下神坛。
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